7ma Bienal de Dibujo de Caracas (enero 1994)

7ma. Bienal de Dibujo de Caracas

VII BIENAL DE DIBUJO DE CARACAS

Esta fue la última versión de los Salones de Dibujo, comenzada en el año 1978 con el “I Salón de Dibujo Nuevo de Venezuela”, que luego recibió el nombre de “Bienal Nacional de Dibujo” y posteriormente el de “VII Bienal de Dibujo de Caracas”.

El Jurado compuesto por los siguientes miembros: Abdel Hernández, Ariel Jiménez y Eliseo Sierra, los cuales toman la decisión de exponer todas las obras recibidas y con esto, después de algunas definiciones, se da final, por Fundarte, a dichos Salones.

Entre estas reflexiones podemos mencionar lo que escribió Ariel Jiménez:

En cuanto al Jurado

“La mayoría de los artistas ve en el trabajo del jurado un acto arbitrario de poder cuyo único objetivo es el de privilegiar y premiar a sus amigos, en detrimento de otros artistas…”

En cuanto a Lo de Bienal de Dibujo

“…De nada serviría, para acabar con este malestar, multiplicar las categorías técnicas, o el numero de salones dedicadas a un procedimiento en particular, el problema seguirá siendo el mismo de hace ya casi un siglo, no existen “técnicas artísticas”. Ni la pintura, ni el dibujo, son artes, sino medios técnicos susceptibles de ser empleados por un artista con tanta sensibilidad como lo haría con cualquier otro procedimiento técnico…”

En cuanto a las obras recibidas

…Desde su inicio quedó claramente establecido que no podíamos juzgar las obras recibidas en función de los límites impuestos por la noción de dibujo sin continuar el error cometido en su organización.

Las obras debían ser juzgadas por su calidad y su nivel de coherencia interna. Una primera sesión de trabajo nos enfrentó sin embargo a un segundo problema: el muy bajo nivel –con muy contadas excepciones- observando en la gran mayoría de las obras recibidas.


Incluso los artistas cuya trayectoria hacia esperar de ellos algo superior, no habían enviado lo mejor se su trabajo.


Un inmenso porcentaje de las piezas no pasaban de ser intentos de orden académico, cuando no eran francamente obra de auténticos aficionados.

En cuanto al los premios

“…enfrentamos entonces varias alternativas; o bien declarábamos desierta la Bienal y los premios, -pero parecía que eliminarlos era perder uno de los pocos apoyos existentes en el país para los jóvenes artistas-, o hacíamos el salón con las cinco o seis piezas que podían recatarse del conjunto… o por último, invertíamos el proceso, exponiendo la totalidad de las obras y proyectos recibidos. Con esta decisión no quisimos lanzar públicamente un rechazo general de las obras y los artistas…

…motivos por el cual creímos conveniente mantener la bolsa de trabajo otorgado por FUNDARTE, con el objetivo de que el joven (Eduardo Molina) seleccionado pudiera continuar su proceso de formación en Paris.

Ver también en:
Quinta Bienal Nacional de Dibujo

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XXII Salón de Pintura "Camara de Comercio de La Guaira" noviembre 1993

XXII Salón Pintura Camara comercio de la Guiara

XXII Salón de Pintura "Camara de Comercio de la Guaira"

(Noviembre de 1993)
PRESENTACIÓN:


Como ya que ha hecho tradicional, la camara de Comercio de la Guaira, inaugurado en su sede el XXII Salón Anual de Pintura con una muestra como jovencita el centenar obras.


Las mismas han sido realizadas por artistas que representan distintas tendencias artísticas, hay que nuestra Cámara estimula como una forma de realzar la importancia del arte a nivel regional y nacional.


La camara de Comercio de la Guaira invitado a esta muestra de pinturas pueden, Otros y voluntad esos hombres que este año con participan su aporte, el auge nuestra exposición.


Juan e. González f.

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Emergencia (Diciembre 1994)

Iglesia de Pampatar

EXPOSICIÓN DE EMERGENCIA

Nota: Esta exposición se realizó debido a que el artista que debía exponer en esta fecha no pudo cumplir con su compromiso, por ello carece de catalogo.


Abrimos nuestras puertas (como dice el aguinaldo) en este mes de diciembre, para mostrar una síntesis de los últimos trabajos de nuestro Artista-Director: Simón Oliveira, en ella se puede observar la evolución del mismo, manteniendo la variedad de su temática, siempre girando en el contexto social de nuestro tiempo.


En esta exposición podemos apreciar la experimentación, a veces no muy bien lograda, pero como dice el mismo “son mis hijos unos buenos otros menos buenos”; dibujos, guaches, oleos y acrílicos, se muestran como lo que son “evoluciones del artista”.


Marog
María Rosa Guevara
Diciembre 1994

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Las canciones de Alí Primera se llevaron a la pintura

Tomado del Globo

Domingo 23 de octubre de 1994
Lil Rodríguez.




Habituados a convivir con el Realismo Mágico, pareciera que ya nada puede sorprendernos. Y sin embargo cada día, en cualquier lugar y en todo momento encontramos rasgos, gestos y hechos que nos reconcilian con el derecho a la sorpresa que como humanos tenemos.


En la Avenida Ingeniería… se encuentra la Sala de Artes Visuales Manuel S. Pérez…


En esta sala hay en estos momentos…un milagro que convoca en forma conjunta la magia de la pintura y la música con un gran protagonista: Alí Primera.


Simón Oliveira, pensando en una forma de homenajear a Alí con motivo de los 52 años de su nacimiento, concibió, en tanto que director de esta sala y en tanto también que pintor. La idea de plasmar en pintura, sobre el lienzo en lugar del pentagrama algunas de las canciones del Cantor de la Patria Buena.


Oliveira secundado por Armando Vizcaya y por María Rosa Guevara convocó a 21 artistas plásticos, unos más conocidos que otros, todos creadores y en menos de 20 días obtuvo los cuadros para inaugurar la muestra y con ella dar rienda suelta al testimonio silencioso y cromático de quienes cantan con el pincel.


El sorprendente homenaje plástico a las canciones de Alí Primera cuenta con pinturas, dibujos y esculturas. Entre los artistas que participan están Palmira Correa con “La Canción de Luis Mariano”, Simón Oliveira con “Yo vengo de donde usted no ha ido” y “La patria es el hombre”, Alfredo Peña con la “Sirena de este tiempo”, Adrian Serrano con “Cuando llegue el tiempo de sonarte”, Alfredo Peña repite con “Sangueo para el Regreso”, Miriam González con la escultura “Canción mansa para un pueblo Bravo” y así continúan las canciones de Alí en el pincel y en las manos de Emilita Rondón, Aura Bastidas, Palmira Correa, Armando Vizcaya, Yraida Cabrera y otros nombres más.


La clausura, contará con la presencia de Sol Musset y los cantores Luis David Zapata y Soraya Benítez secundados por el Conjunto de los hermanos Morales.


La idea es que cuando la Exposición Homenaje a las canciones de Alí Primera culmine no quede un solo cuadro dentro del cálido salón. Que esas canciones se multipliquen en el color, en el espacio, en la esperanza de que el canto de Alí no se pierda. Que ese Realismo Mágico con el cual convivimos nos devuelva una sorpresa cada día al sentir la presencia de la Patria Buena en cada hogar y en cada corazón.


La ocasión también será excelente para apreciar la obra de Manuel S. Pérez, el pintor de “El Retiro” que encontró aposento seguro en las paredes y manos amorosas de quienes conforman el alma de la sala que lleva su nombre.

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Casas de cartón (Homenaje a Alí Primera) Octubre 1994



Casas de Cartón Homenaje a Alí Primera

 INVITACIÓN


El 31 de Octubre de celebra el día del cantor popular. Con motivo de dicha fecha, la “sala de Artes Visuales Manuel S. Prez”, ha programado un homenaje al siempre recordado Alí Primera.


Simón Oliveira y Armando Vizcaya, por iniciativa propia, logran reunir a un grupo de selectos artistas plásticos venezolanos, entre ellos: Adrian Serrano, Emilita Rondón, Rafael Prim, Lilian Suárez, Francisco Casanova, Palmira Correa, Iraida Cabrera, Alfredo Peña y muchos más, quienes aceptaron el reto de plasmar y modelar sus obras, sirviendo de marco de inspiración alguna frase o canción del fallecido interprete del pueblo.


¡La colectiva será grandiosa! No solo por su contenido de valor artístico, sino por ese toque solidario con el “CANTO DE SIEMPRE”, cobrando una vez más fuerza, en las manos de talentosos pintores y escultores venezolanos.


A partir del 9 de octubre, día domingo, daremos apertura oficial en nuestra sede a esta colectiva “Homenaje a Alí Primera”, donde además contaremos con la participación de grupos del CONAC, quienes con sus interpretaciones nos deleitaran incorporando en sus repertorio, canciones que sirvieron como base para el trabajo realizado por los maestros del arte.


Descubre los recursos con que cuentas en tu comunidad.


Queremos seguir trabajando por proyectarnos como el eje cultural de la nueva parroquia San Pedro.


María Rosa Guevara.

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Octubre 1994

Casas de Cartón (Octubre 1994) Ali Primera



Alí Primera, Homenaje

Presentación Catálogo

Recordar a Ali Primera nos sitúa en la permanente vigencia de las más finas esperanzas sociales y espirituales; a través de sus canciones y poemas, en donde nos mantiene en el horizonte de un “Pueblo Prometido”, siendo Alí Primera uno de sus representantes más sencillos y felices de esta tierra.


Alí Primera es el cantautor que nos permitió soñar en nuestros suelos y paisajes, en nuestras aves e insectos y en nuestra gente, rescate de nuestra venezolanidad perdida, que sin embargo muchos nos hemos olvidado por ese vínculo poético y realista de sus mensajes, es la presencia constante entre su creación y su entorno.


Reunir a diversos creadores no fue difícil ya que es un honor, el rendir homenaje a Alí Primera.


En la exposición “Las Casas de Cartón” henos conjugado un esfuerzo positivo para continuar y llevar un canto alentador y vivencial de este artista profético que fue Ali Primera…


Francisco Casanova.
Octubre 1994

ver fotos:
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Manuel Silvestre Perez, Homenaje

Luego de llevar con gran éxito la realización de la “I Muestra Pictórica Artistas Plásticos de la Parroquia San José”, y siendo invitado para participar como Jurado (por invitación del Alcalde Aristóbulo Izturiz y la comisión de cultura) al principal Salón de Caracas (Salón Juan Lovera- Premio Municipal de Arte 1994) y con la intención de cambiar realmente sus normas y características, un grupo de pintores comenzamos a preparar un proyecto, en donde se trataba a el Premio Municipal de Caracas como un evento suscrito solamente para el área metropolitana y el cual debería comenzarse a gestar por la realización de exposiciones sectoriales (por Parroquias) desde donde se escogerían los pintores que después participarían por el Premio Municipal de Caracas.


Considerábamos que de esta forma el premio haría honor a su gentilicio y además de crear nuevos sitios donde expresarse mediante el arte, se evitarían mucho de los excesos que aún hoy (2010), se cometen.

Y para ello se nos ocurrió como prueba realizar la “II Muestra de Artes Visuales Parroquias del Norte”, contactamos al Dr. Félix Oletta y luego de contarle nuestro proyecto, se mostró entusiasmado y nos presto los espacios de la “Escuela de Medicina”.

Esta vez se le dio el nombre de “Homenaje al Pintor: Manuel Silvestre Pérez”, uno de los creador del “Taller Libre de Arte”, el cual construyo su vivienda en la Calle del Barrio El Retiro, detrás de lo que hoy conocemos como CEMAPP.

El Arte Venezolano hacia el siglo XXI

Arte Venezolano hacia el siglo XXI

Junio 1995.


“Lo más importante es que existan, justamente. Muchas vías que se abran al artista venezolano, símbolo de riqueza y sobre todo de seguridad en el porvenir”


Nuevamente “Glomar Inversiones” realiza muestras del arte venezolano para dar la oportunidad a los artistas no solo de mostrar sus obras sino también de venderlas.


Esta exposición se realizó en la sala de exposiciones del Colegio Médico del Distrito Federal.


Junto a mi también estaban los artistas Ildemary Vizcaya, Gladys Arguinzones, Alvenis Rodríguez, Antonio Nuez y otros.

Encuentros para un recuerdo (Junio 1994) II

Artistas participantes de la exposición.

PORTICO:

“Encontrarte, encontrarme y encontrarnos”: Tiempos de un verbo que hoy nos llevan a unirnos en la creatividad.

Conjugar en un espacio, diferentes manifestaciones, que juegan con lo abstracto y lo figurativo, donde el verso y el sonido muestran contrastes variados, que bien podrían diferir, mas coinciden al “encontrarse”; el resultado, es la presencia de creadores que estrechan sus talentos, sorprendiéndonos al “encontrarnos” con sus obras y hacer de este evento un significativo ENCUENTRO PARA UN RECUERDO.

La finalidad de acercarnos a través de la pintura, la música, el teatro; es una prueba más de que para el hombre, su pensamiento puede traducirse individualmente, en diferentes dimensiones, volcando en su fluir, melodías y colores que mueven nuestros sentimientos. Cuando se logra atrapar la musa en un lienzo, un pentagrama o una puesta en escena. Y ese ir y venir entre sueños y anhelos, “encontrarte” es lograr la comunicación ansiada del creador hacia el espectador.

En tiempos de crisis, donde el país, se debate confuso y algunas minorías socaban las bases que sostiene nuestra identidad, el “encontrarnos” para rescatar ese torrente caudaloso que el ser humano lleva por dentro, es lo importante.
Gracias al arte se puede proclamar el grito ¡Vamos creadores, no hay fronteras si no esfuerzos que se unen! Lo cual se traduce en advertencia; pues ni el tiempo borrará la huella de los hombres que se “encuentran”.

Además contamos con la compañía de los Músicos y los poetas: “Genios De América”, La soprano Marisol Gil, Ángel Piñero, Carlos Martínez y Luis David Zapata, entre otros.

María R. Guevara.
1994
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Encuentros para un recuerdo (Junio 1994



Luz Columba, Homenaje

“ENCUENTROS PARA UN RECUERDO”

…Quise en un principio hablar sobre lo que significa para la sala de artes visuales “Manuel S. Pérez”, el inicio del logro de la idea de reunir a pintores, escultores, poetas, cantores y teatreros, en un solo tiempo y espacio; quise explicar la alegría y orgullo que nos embarga al compartir esta primera reunión donde nos “encontramos” diferentes creadores del quehacer artístico de siempre.
Pero es mejor “recordar” algunos trozos que una vez nos cantó el poeta Andrés Eloy Blanco:

“Pintura”
Él, autorretrato del ambiente,
eroga en cada lienzo
un trozo de belleza
que coincide con las necesidades del motivo.

“Escultura:
Se tomó en sus manos,
se sintió palpitar, se oyó reír,
se meció en su propia contemplación
y volvió los ojos a su estatua.
…Tomó una mujer
se sembró en ella,
hizo un niño.
La estatua echo a andar.
"Música"
El compositor
comenta el aire cristalino
de la alcoba con niño,
con manos de molinero,
el polvo de los cantos de cuna
va concretando la hebra trivial,
hasta un caliente espesor de vagido.

Gracias amigos, gracias compañeros por compartir este momento, y que la próxima vez, al volver a “encontrarnos”, sigamos celebrando este recuerdo.

Simón Oliveira
junio 1994

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Exposición Pictorica Contraloria Municipal Vargas (mayo 1994)

Simón Oliveira

PRESENTACIÓN:
El Contralor Municipal del Municipio Vargas, en ocasión de celebrarse el Séptimo Aniversario de la fundación de la Contraloría, ha querido estimular a los hacedores de cultura, al organizar bajo sus auspicios la primera exposición pictórica colectiva donde tienen la oportunidad de exhibir los creativos de la plástica del Municipio.

A tal efecto, el día 14/05/94, en la plaza “Andrés Mata” y bajo el sol y los aires marinos de Macuto, sitio ideal escogido por grandes artistas como: Andrés Mata, Teresa de la Parra, Armando Reveron, Pedro Elías Gutiérrez y otros, no menos importantes, expondrán para dejarnos sus huellas de inspiración literaria y plasmar para la prosperidad y como herencia a nuestros descendientes el colorido y reflejo de nuestro mar Caribe, los uveros y la visón blanca y azul de quienes fueron la vanguardia del movimiento cultural del Litoral Central.

Son nuestros deseos que este acto sea el atisbo, de lo que puede ser un gran movimiento cultural municipal y solo queda que los artistas, como siempre, sean los catalizadores de este movimiento el cual cuenta con el cimiento que la Contraloría Municipal está dispuesta a aportar para estimular y afianzar la corriente cultural que hoy mostramos en esta parroquia.

Eco. Manuel Becerra Castro
Contralor Municipal
Mayo 1994

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Premio Municipal "Juan Lovera" (Marzo 1994)

Portada Catálogo

PREMIO MUNICIPAL "JUAN LOVERA"
1994 marzo
En el “1er Salón Juan Lovera” (1994), que era en realidad una nueva etapa del anterior “Premio Municipal de Caracas”, se trató de cambiar las malas costumbres que llevaron a dicho premio a ser un salón de tercera categoría.

Transcribimos parte de los comentarios hechos por Perán Ermini en la presentación del catalogo:

“El Salón era de segunda”
Pero hay que admitir que no era difícil lograr esa mejoría del salón si consideramos la pobreza (no tanto la económica, sino la artística), que siempre había caracterizado a los Salones de Artes Plásticas de Caracas…, hasta el extremo en que, hace poco años (acaso un exceso de severidad del jurado) llegó a declararse desierto el salón.”

Y entre las cosas que según Ermini, alejaron a los artistas están las siguientes:

Además de las condiciones económicas (como premio de carácter adquisitivo), el sitio donde se realizaban las exposiciones (corredores del patio de los leones), “…o como dos afiches que en dos oportunidades se editaron para promover el evento,…ciertas modificaciones de las bases del certamen, que empeoraron a las precedentes, o las designaciones de jurados mal vistos por los pintores…”, en cuanto a esto último los jurados nunca son almas de devoción de los participantes a un premio.

Igualmente sostiene en el catalogo:
“No sería justo acusar al jurado de parcialización hacia el abstraccionismo y hacia ciertas tendencias que están de moda en el país porque eso fue lo que prevaleció en todo el conjunto de las obras enviadas”, en referencia a esto si vemos quienes conformaban el jurado, ¿podía negarse la parcialidad hacia esa tendencia?...

En esa edición (1994) se cambiaron algunas cosas como el lugar (Sala del antiguo Ateneo de Caracas, hoy la “UNEARTES”), en la actualidad (2009) es la sala del Banco Industrial de Venezuela); el monto de los premios: 150.000 Bs – antiguos; hoy en día (2009) ronda los 7.000 BF.

Pero las cosas más desagradables se mantuvieron, (como aún hoy siguen en su apogeo), jurados que siguen teniendo, después de 15 años, cierta parcialidad “…hacia el abstraccionismo y hacia ciertas tendencias que están de moda en el país…”esto reafirma la posibilidad de creer que Venezuela se ha quedado estancada en esa corriente abstracta; el amiguismo: en aquel entonces, el ganador estaba exponiendo en una galería de La Florida y el curador era parte del jurado; el menosprecio del arte popular que aun hoy se observa cuando visitas las exposiciones de dicho premio y ves que solo un 5% de las obras exhibidas pertenecen a esta tendencia.
Y sobre todo “algún escrito” donde el jurado nos comente el porqué de sus designaciones, no tanto en los premios que se que la mayoría de las veces son difíciles de explicar, pero si en los criterios sobre la selección de la obras y sobre todo (como explicación didáctica, para mejorar los trabajos) el porqué del rechazo.

Es decir, que lo se buscó en aquel “1er Salón Juan Lovera” la “Comisión Permanente de Cultura Municipio Libertador”, jamás se ha logrado.

Que por que hablo con propiedad de ese 1er salón, es que casualmente, y gracias a esa costumbre de guardar papeles, conservo aun la carta del entonces alcalde Aristóbulo Isturiz, donde se me invita a participar como jurado de selección y premiación a dicho Salón. Y como puede verse en la foto del interior del catalogo, mi nombre no aparece dentro del selecto grupo de jurados.

No creo que haya sido a causa de la incómoda discusión con dos de ellos, sobre la selección de las obras, más bien quiero pensar en el clásico “error de Imprenta”

Simón Oliveira
2009
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Entre Pinceladas y Trazos ( Marzo 1994)

Simón Oliveira

Obra: Hacienda (40x55)
Autor: Simón Oliveira

“ENTRE PICELADAS Y TRAZOS”
La antesala de las exposiciones del año 1994

En esta oportunidad dos pintores del arte figurativo: Simón Oliveira y Arón, nos ofrecen a través de sus óleos, paisajes naturales y urbanos, ambientes variados que el hombre transforma al dejar su huella.

Cada una de las obras de estos dos artistas resulta fascinantes, ya que aún siendo ambos de tendencia figurativa se observa una marcada diferencia en cuanto a la técnica aplicada y en la intención que motiva al pintor cuando plasma en el lienzo su expresión. Ambos artistas en sus “pinceladas y trazos” sin duda alguna ponen en manifiesto el talento natural y prodigioso de estos dos artistas virtuosos de la plática venezolana.

Simón Oliveira Soto: con una trayectoria de varios años y con destacada participación en diferentes eventos, se define “autodidacta, padre de cuadro hijos y un montón de cuadros” que le han dejado grandes satisfacciones.
Actualmente tiene la responsabilidad de dirigir ésta sala en compañía del también pintor: Armando Vizcaya; actividad que asume paralelamente al “placer de pintar”, es representante de una pintura eminentemente social que conforta, mortifica y nos llama a reflexión y en donde el hombre es el protagonista en la historia de su entorno.

Arón: artista que destaca la belleza inmensurable del paisaje, rincones, calles y parques donde en su mayoría la figura humana no está presente, pero si latente en la calidez de sus colores y el reflejo del sentir del hombre que vive inmerso en la naturaleza, fuente de vida y luz; no obstante a la misma transforma sin escapar de ella jamás. Su técnica es el “puntillismo”, la cual recrea la vista del espectador con una grata sensación de frescura y armonía en sus coloridos y manejo de la luz. Trayendo a la memoria instantes que no quisiéramos olvidar.
A estos dignos representantes del arte, les damos la más cordial bienvenida.

María Rosa Guevara.

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VIII Salón de Pintura "Alfredo López Méndez" (julio 1993)

Simón Oliveira

Obra: Hermanos
autor: Simón Oliveira

UN SALON DE PINTURA DE MUY BUENA CALIDAD

En un país donde los proyectos culturales (tales como los salones de arte y las revistas culturales, entre otros) suelen resultar poco duraderos, es muy grato saludar esta nueva edición del ya conocido y estabilizado Salón Anual de Pintura que acertadamente lleva el nombre del apreciado maestro de la pintura venezolana Luis Alfredo López Méndez, cuya presentación (la del salón, no la del maestro, desde luego) se está ofreciendo al público en las salas de exposiciones del Club Santa Paula, en Caracas.

La abundancia y la elevada calidad de las obras que los artistas, muchos de ellos conocidos y laureados en otros salones nacionales, enviaron al Club Santa Paula aspirando participar este año en el VIII Salón de Pintura “Luis Alfredo López Méndez”, aseguró de antemano el éxito del evento, que en esta oportunidad parece superar al de las ediciones precedentes.

Cabe aquí señalar que en razón de las limitaciones del espacio expositivo disponible, no era posible exponer todo el muy numeroso conjunto de las obras enviadas al evento, y tal como estaba previsto en las bases publicadas, el jurado de admisión (integrado por personalidades tan calificadas como las del jurado de calificación) tuvo que realizar una selección severa y se vio obligado a escoger una sola obra por cada artista admitido. Pero de este modo quedo asegurado un nivel general de calidad bastante exigente, que nos permite afirmar que todas las pinturas que se exponen son de buena calidad.
Por otra parte, resulta significativa y positiva a la diversidad de los estilos, de los temas, de las técnicas y de las tendencias de las obras expuestas, lo cual demuestra la amplitud de los criterios selectivos, que no pecaron de parcialización. También debemos destacar que muchas de las pinturas de las exposiciones provienen del interior del país, y algunas fueron enviadas desde regiones muy alejadas de Caracas.

En conclusión, la mencionada afluencia cuantiosa y muy calificada de las obras al certamen demuestra que este Salón, por su seriedad, su continuidad, su buena organización, su solvencia moral y su creciente calidad, se ha ganado la confianza de los artistas y de los aficionados, y es, en consecuencia, un Salón que vale la pena visitar.

Perán Erminy

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Homenaje a Cesar Rengifo (3ra. parte)

Escuela de Medicina:
José María Vargas

Cesar Rengifo

San José

Homenaje a Cesar Rengifo (3ra parte)
Escuela de Medicina “José María Vargas
Julio 1993

Estamos ante una muestra pictórica que invita a asomarnos, una vez más, a la riqueza expresiva y al caudal creador de los hombres y mujeres que integran la parroquia San José.

Se trata de la obra de un grupo de creadores, a veces invisibles, incomunicados, desasistidos y silenciosos que trabajan acuciosamente por definir, preservar y comunicar nuestra especifica identidad.

Participar en un acontecimiento como éste significa una oportunidad para acercarnos, reconocernos y encontrarnos a través de un cumulo de imágenes que nos devuelven nuestras experiencias, que identifican nuestro espacio y que nos convocan, no solo al intercambio de ideas y formas de vernos y pensarnos, sino a la necesidad y posibilidad de emprender tareas conjuntas que nos ayuden a que el UNO anónimo y aislado se transforme en NOSOTROS dentro de un proceso que sueña con hacer a los hombres abiertos a otros hombres, buscando con otros y haciendo con los otros en la amorosa tarea de abrir caminos que nos acerquen al verdadero conocimiento de los intereses, necesidades y aspiraciones que nos identifican y hermanan, y de los factores y fuerzas que nos dividen y niegan impidiendo o postergando nuestras posibilidades de realización.

Para quienes creemos con profunda convicción que el arte es, no solo una de las más altas formas de expresión del espíritu humano, sino también el más deslúmbrate y liberador espacio de encuentro entre los hombres, es de especial satisfacción poder ofrecer este conjunto de obras que nos habla de manera inequívoca de la verdad y belleza de nuestra gente, es decir de nosotros mismos.

Maria Eugenia Egui
Promotor Cultural "San José)
(Fundarte)
julio 1993

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Homenaje a Cesar Rengifo (2da. parte)

Cesar Rengifo

PRESENTACIÓN:
Homenaje a Cesar Rengifo (2da Parte)
Escuela de Medicina “José María Vargas
Julio 1993

Escribir estas cortas líneas de presentación, resulta un compromiso singular y a la vez una oportunidad única para destacar la importancia de este evento: I Muestra Pictórica Artistas de San José, actividad que se realiza dentro del marco de la celebración de la Semana de Caracas y como homenaje al pintor, poeta y dramaturgo caraqueño Cesar Rengifo.

Compromiso singular, para la Escuela José María Vargas porque constituye un honor colaborar con “FUNDARTE” y la Alcaldía de Caracas, hermanados en esta actividad cultural ejemplo de la cooperación interinstitucional que puede ser realizada en beneficio de nuestras comunidades.

Oportunidad única, porque permite honrar al artista Cesar Rengifo “Un hombre proveniente del pueblo, ligado a él por sentimientos, por procedencia y fiel a sus sentimientos” según sus propias palabras, “que creyó en el arte en función de la humanidad, en función de lo que aporta al hombre, en función de lo que el arte haga por mejorar las condiciones sociales, las condiciones de la humanidad”.

Con esta visión cautivadora, plasmada en sus obras, nos transmite en forma constante su lucha contra lo inerte y la falta de fe en porvenir y declara sin equívocos su vocación de contribuir a sacar un poco a la consciencia venezolana del caos en que se halla sumergida y contribuir también a la liberación absoluta de nuestro espíritu y de nuestra dignidad nacional.

La Escuela de Medicina Vargas se honre en abrir sus puertas a los artistas de la parroquia y a los vecinos de toda la comunidad, consciente de su responsabilidad de colaborar con el logro de propósitos comunes.

Dr. José Félix Oletta
Director de la Escuela de Medicina José María Vargas.
Julio 1993.

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Exposición Homenaje a. Cesar Rengifo (1ra. Parte)

Obra: una flor para mi ciudad


Cesar Rengifo

Homenaje A Cesar Rengifo (1ra. Parte)
Escuela de Medicina “José María Vargas"
Julio 1993

NOSOTROS LOS ARTISTAS PLASTICOS DE SAN JOSÉ…
…Asistidos desde siempre por la convicción de los espíritus libres, partícipe desde entonces de la veta inagotable de un manantial creador, donde cada uno hemos querido expresar una propuesta al mundo, a partir de un caudal de sueños compartidos, construidos con retazos de esfuerzos al fragor de la vida cotidiana.

Hemos querido transmitir el sentir de la vida que bulle por dentro en cada uno de nosotros, de tal modo que podamos encontrarnos, cual espejo, reflejados en el más sencillo de los hombres navegando en un cosmos común y familiar.

Ya que procedemos de mágicas instancias, donde la tierra, los mitos, lo divino y lo místico nos reencuentran, entrañados en lo más hondo el sentir profundo de la realidad que nos ha tocado en suerte.

Hemos devenido ahora, en textura, formas y volúmenes pretendiendo quizás transmutarnos en cada momento vital que nos rodea; donde naturaleza y don creador se conjuran presagiando la eterna condición primigenia del creador, donde el fin último es que somos capaces de ensoñar y cumplir en la vigilia con el tropel de sueños que siempre nos han hecho compañía.

Hemos observado, escudriñado, vivido, las historias, los conceptos, las técnicas a partir de las expresiones plásticas actuales. Sabemos que a través del tiempo un puñado de hombres irredentos ha dado lugar muchas de las corrientes artísticas que el mundo ha conocido, desde el arte rupestre, el cinetismo, el lirismo puro, etc., y hemos descubierto esa riesgosa posibilidad y latente intemperancia en la que apasionados nos sumergimos en aquellos sueños propios y ajenos con el único fin de cumplir nuestro destino.

Venimos con el alma cargada de combates, de experiencias al lado de hombres próximos, de amores y vinos particulares que nos reúnen en este mundo Caribe, ancestral, donde nuestra mayor riqueza es la sangre, el color, el verdor y la fuerza de nuestros músculos para el abrazo fraterno.

Anónimo.
Julio 1993

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Homenaje a La Guaira (2da parte)

Obra: Callejón de la Guaira
Jonnattan Camero

Homenaje a La Guaira en sus 404 Años.
Julio 1993
(2da.Parte)

La Guayra, donde el rugir del viento arruya con fuerza, su azul mar hace crecer la esperanza, su hermoso sol calienta bondades y donde su tierra como alfombra acaricia nuestro andar, fue denominada el 8 de mayo de 1578 como una “ensenadilla” por Don Juan de Pimentel, el primer gobernador que residió en Caracas en su conocida “relación”.

Pero, la Guayra, como su nombre, constituía una rada o ensenada fuerte, segura, más que la de Caraballeda que en aquellos años cumplía las funciones de puerto.
“Guayra” a la orilla del mar, justamente donde empezaba el camino que subía a la montaña para comunicarse con Caracas, presentaba ventajas sobre Caraballeda, en lo que a desembarco de mercancías se refiere.

El viento soplaba con menos fuerza y la carga tenía que recorrer menos camino para ser recibido por sus dueños.

“Que necesidad tenían los caraqueños de recorrer seis leguas –ida y vuelta- para ir a buscar al puerto de la ciudad de Caraballeda, lo que podían obtener en el puerto natural de la Guayra…” señaló Manuel Pérez Vila.

Esta ventaja trajo como consecuencia que desde 1578 anclaron buques en la Guayra, y fue tal auge de este nuevo puerto que a partir de 1580 las funciones portuarias se habían trasladado desde Caraballeda hacia la Guayra.

Se cree que la población de la Guayra y su puerto nacieron a consecuencia del despoblamiento de Caraballeda en 1587, como protesta de sus habitantes contra las arbitrariedades del Gobernador Don Luis de Rojas; pero lo expuesto anteriormente nos hace entender que la Guayra se fue formando sola, respondiendo a una necesidad comercial.

Diego de Osorio aparece como su “fundador”, porque fue en su gobernación cuando se comenzaron a construir importantes instalaciones y se le dio carácter de puerto de Caracas.

Se dice que este puerto fue fundado el 29 de junio de 1589, hace 404 años que hoy con gran entusiasmo celebramos.

M.R.Guevara.

404 años Fundacion de la Guaira (Casa Guipuzcoana)

"Con la Soledad a cuestas"
S.Oliveira

404 años de la Fundación de la Guaira
Junio 1993

Casa Guipuzcoana.

“Para realzar el cumpleaños de la viejecita bella y buena que hoy cumple 404 años, La Guaira, sempiterna, nos hemos reunido pintores de diferentes tendencias, pero todos con la intención de que este día, nuestra Casa Guipuzcoana, altar de nuestra patria, luzca bella para recibir a los guaireños, que de lejos, bajan al terruño y ella los acoge alegres.

La Oficina de Relaciones Institucionales de la Alcaldía, amable siempre con los pintores facilita todo para que los artistas podamos exponer las obras que, con paciencia y amor, llevamos a nuestros lienzos, cumpliendo una doble función, la de dar a conocerlas y servir de lección y ejemplo para que otros sientan el chispazo que los lleve a pintar también, bello oficio que eleva el alma a otros planos.

Les deseamos que gocen en su contemplación.”

Palabras de:

Nieves Elena de Rivero junio 1993

Fotos en:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.258681127560463.56021.100002557329608&type=1&l=8771f18b26

GRITOS II (julio/1993)

El Pichaquero

A. Francisques Gúzman, Homenaje

S.Oliveira

GRITOS 2
Aeropuerto Internacional de Maiquetía
Julio 1993

A través de la pintura de Simón Olivera, podemos admirar un arte figurativo nítido, con un prodigioso dibujo, el cual nos permite apreciar con claridad, la descripción de cada uno de los detalles y figuras que son enmarcados siempre bajo una óptica social.

En esta exposición, la cual titula “GRITOS II” y que quiere ser la continuación del homenaje al poeta A. FRANCISQUEZ GUZMAN; podemos visualizar la evolución y logros del pintor.

En esta muestra la temática es la misma (el grito callado del obrero, del pescador, de la madre), lo que varía es la técnica y el color; en algunas obras, cuya técnica mixta nos acerca al muralismo mexicano: el monocromatismo y el relieve nos reflejan seres con profunda angustia y soledad; en otras: rostros tapados y brazos fuertes, que denotan “el trabajo honrado con sudor de pueblo”.

De pronto el estilo se inunda de un mensaje latente: “LO QUE LA INJURIA CALLA” se grita aquí en una dimensión de colores vivaces, cálidos, que contrarrestan la dureza del entorno social.

Los brillantes colores y su certera combinación, se conjugan en pinceladas limpias, tenues y audaces, que producen en el espectador la mágica sensación de presenciar momentos y lugares atrapados en el flash de una cámara fotográfica.

Con la intención de JUGAR con colores y perspectivas, y hacernos llegar las historias y los sentimientos del espíritu de “el hombre”; Simón Oliveira nos acerca a la realidad, triste y hermosa de su pintura.

M.R.Guevara julio 1993

Fotos en:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.258677737560802.56019.100002557329608&type=1&l=3afb752e11

GRITOS I (marzo/ 1993)

"Casa de Vecindad"
S.Oliveira

Esta exposición se realizó en el Fuerte Tiuna, en el edificio del Ministerio de la Defensa, en marzo de 1993, tuve la gentil colaboración del Teniente Coronel (GN) López Marcano y realmente fue muy exitosa, aquí transcribo la presentación del catálogo.

“GRITOS”
1993

La Garganta expresiva…
cada fibra en explosión,

la sangre en angustia
y en grito queriéndose salirse

de las venas a torrentes y en colores,
y desde el núcleo de cada célula
viene cuajando la pintura de las manos,
corazón y vida del maestro Simón Oliveira.

Un autodidacta que recorriendo su profundo mundo interior
fue descubriendo esas calles que lleva por dentro,
aquellos rostros con los cuales disfrazó la angustia y el grito…

Y su grito se eternizó en el pincel

haciendo el recorrido de su alma,
y la angustia colmo su paleta con esas mariposas
que adornan la vida y refrescan el espíritu.

Hoy nos complace la presencia pictórica del maestro…
su vigorosa muestra en tela, cartulina y papel

nos lanza de inmediato y sin medir distancias,
sobre “esa vida que andándonos nos lleva”
y se hace esencia y sentimiento de la trinchera
donde celosamente guardamos

los mejores colores de nuestro recorrido...

Hoy el maestro nos descubre esa vida de pisada fuerte,
de pensamiento y luz y captura certera del movimiento
cuando nunca paramos de soñar,
cuando despertamos al poeta

o cuando brazo partido tronchamos la vida…
y encontramos que la vida es angustia.

Que la angustia es un grito
trasladado a los pinceles
del maestro Simón Oliveira…

Miguel López Marcano
Teniente Coronel
(GN)

Fotos en:

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XXI Salón Camara de Comecio de la Guaira (Nobre/1992)

Obra: Diablos
S.Oliveira

XXI SALON CAMARA DE COMERCIO DE LA GUAIRA (1992)

Palabras para el catálogo.

La Cámara de Comercio de la Guaira inaugura el XXI Salón Anual de Pintura en su sede, con muestras cercanas al centenar de obras, realizadas por igual número de artistas, continuando así con la tradición que mantiene, de realizar este evento anual promoviéndolas inquietudes artísticas nivel nacional.

La muestra, como puede observarse, es muy heterogénea en cuanto a técnicas y temas escogidos; en ella se han dado cita gran diversidad de conceptos y visiones de ese mundo inagotable que rodea los conocimientos y sensibilidad de cada artista, y es precisamente esa riqueza lo que constituye uno de los aspectos más interesantes y originales de la exposición.

Los invitamos, pues a disfrutar en esta singular muestra, las expresiones artísticas, el esfuerzo y la voluntad de esos hombres y mujeres que masivamente han concurrido al XXI Salón Anual de Pintura de la Cámara de Comercio de la Guaira

Juan E. González F.

Gracias al creador por ser afortunado, mi primer concurso y tuve la “fortuna”, de obtener mi 1er premio.

Fotos en:

 

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.258642387564337.56016.100002557329608&type=1&l=26c9452a82

CADUAINCO ( Nobre/1992)

CAMARA DE COMERCIANTES, INDUSTRIALES, ADUANEROS Y PROFESIONALES DE VARGAS.

Casualmente, antes de “convertirme” oficialmente en pintor (al cien por ciento), tuve por suerte muchas relaciones con la gente que trabaja en el área de aduanas: interventores, agentes, caleteros, los puertos de la Guaira y de Puerto Cabello, etc. Ya que mi oficina contable se dedicaba al trámite de exoneraciones de impuestos (importación); pero no fue hasta que ya convertido en pichón de pintura, logré encontrar el sitio exacto del sentirme bien.

Esto gracias, a la artista guayreña (como ella la escribía): Nieves Elena de Rivero, ya que fue la que me acerco al movimiento artístico (pintores, poetas, periodistas) de esa región.

A esta exposición envié tres paisajes los cuales están en las fotos.

A continuación algunos comentarios sobre esta exposición:

"Aplaudo esta excelente iniciativa de…CADUAINCO para proyectar y apoyar la labor artística en momentos en que el país vive una crisis social, política y económica que se manifiesta en la creación plástica del hombre, Vértice de su sentir creador"
Edgar Moreno Uribe
El Mundo.
1992

"El arte no tiene raza, clase, ni fronteras, es como una diminuta luz que Dios dejó caer en el alma para así hacernos creadores de soluciones y fantasías."
Luis Daniel Iriarte
Artista Plástico.
1992

"La Guayra es un emporio de creación cultural, sus hombres y mujeres llevan el legado de sus antepasados. Hoy, muchos de estos artistas, pintores, escultores permanecen en el olvido, razón valedera para que CADUAINCO organizara esta colectiva la cual será de beneficio, ayuda y proyección para el pintor; el artista, hombre de mar y tierra que en su talento nos conduce a una vida mejor."
Freddy Hernández
Periodista
1992

fotos en:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.258637914231451.56011.100002557329608&type=1&l=a9830b7e34

Dona Un Libro (Junio 1992)

Los Primeros Relatos

“DONA UN LIBRO

Biblioteca Andrés Bello.

Chacao

A PRINCIPIOS DEL TIEMPO.
Esta exposición me fue especialmente solicitada, por la biblioteca de la escuela Andrés Bello de Chacao y su intención era la recaudación de libros (nada parecido a lo actual), para ello se estipuló que la entrada era la donación de un libro.

Estas fueron las palabras del catalogo:

“En la larga noche de la humanidad, cuando la angustia y el temor, se unían al frio nocturno calando los huesos, nuestros primeros hombres, como para conjurar los demonios del miedo, “escribían” sus vivencias sobre la textura rugosa de sus cuevas.
Aún hoy podemos “leer” aquellos cuentos que nos narran la historia de hermosos animales enfrentados al hombre, ambos en su lucha eterna por sobrevivir; las cuevas de Altamira en España y la de Lascaux en Francia, son testigos permanentes de esas primeras “palabras pintadas”.

Esas paredes de piedra, se convirtieron en los primeros “libros” de la humanidad.

Desde aquellos tiempos primitivos hasta hoy, el libro ha experimentado cambios impresionantes en cuanto a su forma, pero en su fondo sigue igual, es “como un buen amigo”, un amigo que nos cuenta y enseña cosas.

Hoy con esta muestra de Simón Oliveira, se quiere dar homenaje a ese viejo y buen amigo; y es que este pintor-artesano, que se nutre de versos para imaginar sus cuadros, quiere contarnos, igual que el hombre primitivo, las hermosas historias que encierran sus pinturas.”
Para completar esta información sobre esos primeros libros quiero copiar un escrito de Arístides Rojas, el cual lo conseguí en el libro de ALEXIS ROJAS “Arte Rupestre del Municipio Vargas” (1992-Editorial El Tarmeño) que representa el primer registro histórico, de los petroglifos del Estado Vargas.

“…pasó la mano del tiempo y acabó con la civilización antigua, y con los caciques belicosos que asaltados un día de improviso, por hombres nuevos que habían atravesado el Océano, lucharon contra el extranjero y se defendieron, y volvieron a luchar para entregarse exánimes, cuando de ellos los dueños de la tierra venezolana, no quedo ni hogar, ni soldados, ni esperanza posible, ante la nube invasora que todo lo cubría con su mortaja de sangre.

Así pasó; pero quedaron los libros de piedra que no tienen por intérpretes sino las raíces de los árboles o los musgos y graciosas enredaderas que tienen sus sarmientos sobre la esculpida superficie…”

Arístides Rojas
Una breve pero triste realidad sobre nuestros primeros habitantes.

Simón
Fotos de esta exposición en:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.258588017569774.56008.100002557329608&type=1&l=7bf3ec6c6c

Tambien los hombres son ciudades (Junio 1991)

Oswaldo Trejo Homenaje

“TAMBIEN LOS HOMBRES SON CIUDADES”

Homenaje al poeta Oswaldo Trejo.
Casa Guipuzcoana.
Junio de 1991

Esta exposición es de un cariñoso recuerdo. Ya que en ella se fundieron varias alegrías.

La primera y más importante fue el conocer a Doña Elena Nieves de Rivero, la cual con mucho respeto llamábamos “Mamita Nieves”.

Una guaireña luchadora por su terruño, artista militante, escritora y poeta. En la actualidad existe una casa hogar para niños que lleva su nombre.
Ella fue la que me abrió las puertas de la Guayra (como ella la escribía), Gente hermosa y amigable, aún conservo el libro de visitas de esa exposición y cuando lo releo después de tantos años, oculto un poco la cabeza, para que no noten la lágrima que pretende saltar de la felicidad.

Quiero colocar aquí, con el respeto a su familia, unos versos que “mamita Nieves” me escribió para esta exposición.

A SIMON, EL ARTISTA

"Simón, amigo, creo que, muchas cosas buenas le quedarán/de esta interesante exposición: Haber podido efectuarla contra viento y la marea; ver como gusta a la gente que sabe de estos quehaceres, y observar a los niños que curiosos la contemplan, preguntando: ¿Por qué los pinto sin cara?, ¿Por qué están tristes y flaquitos y muchas cositas mas….

Yo estoy muy contenta y segura de que a mi Guayra querida, no la olvidará jamás, ni a toda la gente bella, buena y servicial, que en la Casa Guipuzcoana le brindó su amistad, y como amiguitos de la misma cueva, le dieron su cariño y su bondad, pues Gilberto, Burgos y Sojo, Lucindo, Gladys, Francisco, y hasta Sarcel, calladito, se portaron como unos buenos angelitos, de verdad, verdad.

Simón, que esta hermosa exposición sea una nueva lección que lo ayude en su progreso y le dé satisfacción al corazón y fuerza para seguir la meta que se ha trazado: pintor, pintar y más pintar, todo lo que lleva adentro, y mucho más.

Dios lo ayudara y todas sus ilusiones se cumplirán, usted lo verá…"

Gracias mamita Nieves, donde quiera que te encuentres.

La otra cosa fue conocer a Marielba Vargas, otra persona muy especial y a la cual a pesar de tener tanto tiempo sin verla, la tengo cerca de mi corazón. De ella quiero copiar lo que me escribió en el catálogo:

"Simón Oliveira es un artesano-Pintor, autodidacta (con las limitaciones y libertades que esto conlleva).

Hoy, con esta muestra que incluye algunas obras de anteriores exposiciones, nos encontramos también con otra constante: La búsqueda, la constante búsqueda, que lleva al ser humano a experimentar, recorrer y aprender los diferentes caminos que nos ofrece la vida.

Si en sus primeras obras se aprecia el volumen, la angustia y soledad de los seres, como común denominador; en sus trabajos más recientes se observa la alegría (a veces casi infantil) del color y calor del trópico, la abundancia de pequeñas cosas (tejas y calles, arboles y gentes), de pueblos imaginarios con montañas azules y casi cuadradas, cielos lilas con soles grandes donde los seres se confunden con su entorno…

…para recordarme que : TAMBIEN LOS HOM,BRES SON CIUDADES”.

Fotos de la exposición en:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.258588017569774.56008.100002557329608&type=1&l=7bf3ec6c6c

 

Simón.

La Poesía Pintada (septiembre 1990)

Obra: Vendedora de periodic0s

Andres Eloy Blanco y Pablo Neruda

Autor: S.Oliveira

“LA POESIA PINTADA”
Homenaje a Andrés Eloy Blanco y a Pablo Neruda
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA.
SEPTIEMBRE SE 1990.

“La Universidad Nacional Abierta con la exposición “La Poesía Pintada, rinde homenaje a dos insignes poetas: Andrés Eloy Blanco y Pablo Neruda, en el aniversario de su muerte.

La selección de pinturas que hoy se agrupa parte de la producción de Simón Oliveira, cartones, bodegones, pájaros y fundamentalmente una colección de obras alusivas a los poemas de Andrés Eloy Blanco y Pablo Neruda.

Simón Oliveira, es caraqueño, autodidacta, su sensibilidad por la poesía lo transforma, usando sus propias palabras, en un pintor de versos.

A través de su pintura quiere hacer llegar al espectador de su obra, el mensaje de paz, de esperanza, de alegría sufrida, que arranco a la poesía dándole forma y color.”

Este es el escrito de presentación del catálogo (muy humilde por cierto), de mi segunda exposición, si algo es cierto, es que mi pintura se nutre de la poesía y mis escritos (no puedo llamarlos poemas), se nutre de la pintura.

Antes de atreverme a realizar muestras individuales, participe en muchas colectivas, y casi todas mis pinturas, tenían títulos poéticos plagiados de algunos de estos libros: “ESTA TIERRA SE LLAMA JUAN” de Pablo Neruda, “LOS PASOS POR VOLVER “de Luis Masci, “EL OJO DE DIOS EN LA PIEL DE LA LLUVIA” Nelson Estanga; por eso muchos me titulaban “el pintor de versos”. Y creo que todavía sigo manteniendo esa cualidad, y no solo me contento por tenerla, sino que mis alumnos pueden dar fe de que incito a que la practiquen.

En cuanto a la fecha fue tomada ex profeso, por que recordaba el sangriento golpe de estado (11.09.73), realizado en Chile, dado por Augusto Pinochet, cuando América se pobló de dictaduras, tragedias, desapariciones y muerte (hoy con el golpe de Honduras, deberíamos enseñarle a los jóvenes esa triste historia) y se convirtió en un homenaje al recordatorio de la muerte del gran PABLO NERUDA.

Y siempre lo he sostenido soy una persona afortunada, porque esta exposición con una separación de pocos meses (4), fue una invitación del Dr. Gustavo Luis Carrera, rector de la U.N.A. que me compró una obra en la anterior muestra (Los Hijos Infinitos).

Ver fotos "La Poesía Pintada" en:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.258564984238744.56006.100002557329608&type=1&l=b9b52376c8

 

archivo: Septbre 1990

Simon

"Los Hijos Infinitos" 1ra exposición

Obra: Pintame angelitos negros

Andres Eloy Blanco Homenaje

Autor: S. Oliveira

HOMENAJE A ANDRES ELOY BLANCO.

5 DE MAYO DE 1990.
Hotel Aventura-Caracas

“Cuando se tiene un hijo,

se tiene al hijo de la casa y al de la calle entera…

…Se tiene la alegría y el ¡ay! Del mundo en dos cabeza,

toda la angustia y toda la esperanza, la luz y el llanto,

a ver cuál es el que nos llega,

si el modo de llorar del universo

o el modo de alumbrar de las estrellas.

Con estas hermosas palabras, comienza y termina Andrés Eloy Blanco, lo que a mi parecer es uno de los más bellos cantos a la paternidad: su poema “Los hijos Infinitos”.

Todo el temor, la alegría y la esperanza que nos causan los hijos y su mañana, palpita en este canto, tan vigente hoy como siempre.”

Así comienza el catálogo de esta, mi primera exposición individual, realizada hace ya 19 años.

Anteriormente había realizado algunas exposiciones colectivas y tenía un espacio en plena calle, como buhonero; Y en esto tengo que agradecer a mi gran amigo: Rafael Prim, que me prestó un lado para mostrar mis obras, debo decirles que afortunadamente (soy una persona muy afortunada) mis obras se vendían muy bien, ¿será que era muy baratas?

En cuanto a esto: el precio, nunca he podido calcular el valor de mis obras, cuando algún amigo o estudiante, me consulta cuanto puede vender su trabajo le digo a nivel de chiste malo “Mira yo coloco una cifra, y antes de que el comprador me conteste, le digo si quiere puedo rebajarte la mitad”, prefiero que otro la venda.

Y es que, aun hoy me resulta muy difícil calcular el precio de algo que hacemos con mucho placer, que resulta un juego, que se vuelve un tormento y una angustia cuando pasan los días y no logramos concretar que vamos a pintar.

El mejor consejo que puedo dar es consíganse algún “vivo” y que conozca de arte, hasta que logremos aprender “el don de VENDER”.

Siguiendo con mi exposición, todavía recuerdo la angustia y el temor que sentí en la inauguración, debo agradecerle a mi hermano su ayuda para realizarla, ya que él era el pianista de ese hotel (Hotel Aventura Caracas).

Afortunadamente me fue bastante bien.

Se vendieron casi todas las obras a pesar del tema, bastante escabroso y triste (claro las vendió mi hermano).

En esta fecha 06 de agosto del 2009, cuando se cumplen 112 años del nacimiento del poeta, comienzo a llenar este espacio con las exposiciones personales (individuales o colectivas), que he realizado, acompañándolas con las fotos que he logrado rescatar del olvido.

Nota: las fotos 1ra exposición individual en:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.258550740906835.56002.100002557329608&type=1&l=2ec5b8bad0

 

Simón